Spoken word (style de musique)
Le spoken word (littéralement « mot parlé ») est une façon particulière d'oraliser un texte, qui comprend souvent une collaboration avec d'autres formes d'art (musique, théâtre, danse, vidéo...). Ce genre se concentre essentiellement sur les mots eux-mêmes, la dynamique et le ton de la voix, les gestes et les expressions.
« L'expression spoken word comme telle nous vient des États-Unis, inspirée des traditions jazz, soul et blues, et surtout de la Beat Generation, symbolisée par Kerouac, Ginsberg et Burroughs1. »
Apparu aux États-Unis dans les années 1960, le spoken word trouve ses origines stylistiques dans la poésie beat et la tradition des griots africains. En France, il est popularisé par des artistes comme Grand Corps Malade, qui ont utilisé cette forme pour évoquer des thèmes personnels et sociaux. Au Royaume-Uni, des artistes tels que Kate Tempest et George the Poet ont contribué à l'essor du spoken word, combinant poésie, rap et musique.
Caractérisé par une liberté stylistique et une grande expressivité, le spoken word peut être accompagné d'instruments variés, comme la guitare, les percussions, le piano, ou même des éléments électroniques. Ces performances mettent souvent en avant l'importance des mots, délivrés de manière rythmée et passionnée.
Aux États-Unis, des figures comme Gil Scott-Heron et Saul Williams sont reconnues pour leur influence sur le genre, mêlant poésie, musique et engagement politique. En d'autres pays, des artistes tels que Lemn Sissay (Royaume-Uni) et Luka Lesson (Australie) ont également marqué la scène du spoken word, apportant des perspectives culturelles diverses et enrichissantes.
Voici un des titres les plus connus en spoken word, sorti en 2014 :
